sábado, 10 de junio de 2017

#DUETLOS DUETOS que no acabaron bien aunque el resultado sea genial #INFOARQUEOLOGIA BY @PATOGIACOMINO



DUETS + DUELOS = DUETLOS

Hay veces que los duetos molan! pero las colaboraciones entre cantantes no acaban siempre bien... aunque el resultado sea genial.

Por todos es sabido que tratándose de grandes estrellas del POP, cuando se juntan y crean algo juntos, muchas veces el resultado se multiplica exponencialmente, aunque entre ellos surjan chispas y todo acabe fatal… GUERRA DE EGOS… Como dicen en Londres… “ONE DIVA BY ROOM”

3 colaboraciones que aunque el resultado sea genial, los artistas han acabado fatal.


1 - MADONNA Y BJÖRK - BED TIME STORIES - 1994

Madonna - Bedtime Story


La canción es maravillosa, el video mucho mejor!!!! De hecho el vídeo fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, considerándolo como una valiosa pieza de arte.
Ellas ni se hablan, no se pueden soportar, se detestan…. jajaja normal!


2 - DAVID BOWIE Y PET SHOP BOYS - HALLO SPACEBOY - 1997
Pet Shop Boys - Hallo Spaceboy



DAVID BOWIE - HALLO SPACEBOY - LIVE 1996



A Bowie le preguntaron una vez: ¿Te arrepientes de algo que hayas hecho en tu carrera? y dijo: - “SI! del “Hallo Spaceboy” que hice con Pet Shop Boys… Y si buscas el video original que lo tengo en DVDs… No Existe en Youtube, Fuertor!!!



3 - GEORGE MICHAEL Y ARETHA FRANKLIN - I KNEW YOU WERE WAITING (FOR ME) - 1987
Aretha Franklin & George Michael - I Knew You Were Waiting (For Me)



Ella estaba muy acostumbrada a ser la estrella, y se encuentra con otra gran diva George Michael, a él le importaban mucho los videos y los planos.... Ella no lo miraba, aunque estaba simpatiquísima, pero claro, George no entendía que ella pasara de él…. #fail … Obvio! Él se enfadó!



¿Conociais estas historias? ¿Sabéis de algún dueto que que haya acabado mal?... Contadme contadme!

Hasta la próxima INFOARQUEOLOGÍA AMIGOS!!!

domingo, 4 de junio de 2017

"Spanish Bizarre" INFOARQUEOLOGÍA DE LUXE BY ENRIQUE MARCO GARCÍA (QUIQUEPOP)

 


La palabra “bizarro” siempre me ha llamado mucho la atención. El poner este adjetivo a cosas que son totalmente diferentes y difíciles de etiquetar,  me provoca sensaciones totalmente opuestas, o no me gusta absolutamente nada o le encuentro un algo diferente y atractivo.

En este caso os traigo una pieza musical de las llamadas bizarras, que me encanta y quiero compartir con vosotros.

Os voy a hablar de los años 60 en Madrid,de un chico llamado Andrés Pajares, que se ganaba la vida haciendo café-teatro, además grababa algunas canciones, mezclando varios géneros del momento. De toda esta combinación de la época salió en 1968 “Drácula ye-ye”. 



Este tema en su momento tuvo su espacio musical, pero ha sido con el paso del tiempo que ha cogido solera, entre los coleccionistas y los ansiosos de encontrar canciones distintas dentro del terreno nacional. Este tema ha quedado como icono de la canción bizarra española. Single cotizado por los coleccionistas y canción que encaja dentro de una sesión indie o para un guateque remember.

Como escucharéis, es un tema que no le falta nada, voces en off, partes habladas, gritos y bailoteo.

Una canción que considero, es digna de recuperar y tener en la mente en la próxima fiesta que quieras hacer, seguro triunfará. 


Andrés Pajares - Dracula Ye-Ye

En 1996 Doctor Explosión, la recuperan y hacen una versión del tema. Con lo que adquiere otra dimensión y pasa a ser conocida por el mundo alternativo de la música nacional.

 DOCTOR EXPLOSION  - Drácula Ye Ye




¿QUÉ TAL? A QUE HABÉIS FLIPADO Y BAILADO!!!! maravillosa! agradecemos al grandísimo quiquepop y comparto contacto por si queréis ver su blog de música o recomendaciones musicales para diferentes blogs temáticos y revistas varias...


BRAVO QUIQUE! MARAVILLOSA INFOARQUEOLOGIA!!! YA ERES TODO UN INFOARQUEÓLOGO!!! BIENVENIDO AL CLUB!!! y FELIZ CUMPLEAÑOS!!!!! AUNQUE ESTA VEZ EL REGALO NOS LO HAS HECHO TU A NOSOTROS!!!! SOMOS FANS!!!!




"INFOARQUEÓLOGOS INVITADOS"

Enrique Marco García (quiquepop)
CEO y Creador de quiquepop. Peluquero, manager, melómano y creador de quiquepop Music Blog.


- Blog musical: quiquepopmusicblog

- Spotify: quique.pop







lunes, 1 de mayo de 2017

GIORGIO BY MORODER #INFOARQUEOLOGIA By Álvaro Acuña By @MundoCabaret

 

ESTRENAMOS SECCIÓN "INFOARQUEÓLOGOS INVITADOS". En este apartado queremos compartir (con todo nuestra admiración y amor) las #INFOARQUEOLOGIAS enviadas por amigos muy especiales y muy expertos en el mundo de la música, la cultura, el pop y la cultura en general.

Hoy nos envía este post maravilloso nuestro amigo:

https://twitter.com/MundoCabaret Álvaro Acuña
Columnista de Tendencias, Música y Cultura de Alicante Press. Community Manager y Blogger. Creador del Cultural Magazine mundocabaret.com


Nos encanta estrenar sección con un post genial dedicado al maestro GIORGIO MORODER, y celebrar su 77 cumpleaños.


Gracias Álvaro por esta #INFOARQUEOLOGIA









Giorgio Moroder, el hombre que renovó la música disco y modeló la música electrónica de baile acaba de cumplir este 26 de abril 77 añazos. Compositor, productor y DJ, Moroder ha sido el auténtico y genuino icono del cambio de la música dance y las bandas sonoras. Ha inyectado elegancia como nadie a los temas de moda, con un sentido del groove inigualable. Ganador de tres Óscar como compositor, y colaborador habitual de artistas como Freddie Mercury, David Bowie, Janet Jackson o Lady Gaga. El aniversario de su natalicio bien merece un repaso a algunos de los temas que han marcado una época, un estilo y que están en el imaginario colectivo de muchos de nosotros.




Love to Love You Baby (1975)
Podemos decir que esta canción supone el comienzo, el principio, la génesis del potencial de Moroder. Este sencillo del álbum homónimo de la cantante Donna Summer, a la que se empieza a conocer como la "Primera Dama del Amor", se convirtió en uno de los primeros éxitos de la música disco. Sube la temperatura sexual en las pistas de baile. Con una letra bastante explícita, los quejidos y gemidos eróticos de Summer convierten el tema en uno de los más afrodisíacos que se hayan compuesto nunca. El éxito fue tal que se hizo una versión larga de casi 17 minutos.



I Feel Love (1977)
Sin duda, estamos ante una de las grandes producciones de Moroder. Pionera del estilo HI-NRG, un estilo rápido de música electrónica de baile, y germen del house, el techno y la electrónica. Una invitación al baile con la carga de sensualidad propia de la voz de Donna Summer. Nelson George, escritor americano, dijo que era una canción "perfecta para tipos sin sentido del ritmo". Incluso los puristas de la música negra acusaron a Moroder de decolorar el "sonido negro". No todos lo vieron así. Cuenta David Bowie que un día en Berlín, Brian Eno le espetó: "He escuchado el sonido del futuro". Puso "I Feel Love" y le dijo: "Aquí está. Este es el sencillo que va a cambiar la música bailable de los próximos 15 años". Y vaya si la cambió. En 1978 Blondie, la banda estadounidense de rock liderada por Deborah Harry, realizó el primer cover de los muchos que se harían de este tema. Resulta curioso, por otra parte, que para la propia Summer siempre fuera una canción superficial comparada con el resto de su repertorio.



What a Feeling (1983)
Estamos ante uno de los temas más representativos de la música de los años 80, y una de las canciones más reconocibles de películas. Formó parte de la banda sonora original de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1983) y fue ganadora en la categoría de "Mejor Canción Original" en los Óscar de 1983. En un principio, Moroder la compuso con la intención que la interpretara Joe Espósito, cantante estadounidense más conocido como "Bean", pero la productora convenció al productor italiano para que fuera una chica quien la cantara para que estuviera alineada con la protagonista del film, misión que recayó finalmente en Irene Cara. Cuentan que la actriz y cantante escribió la letra mientras conducía en su coche camino al estudio donde tenía que grabarla ese día.



Together in Electric Dreams (1984)
Incluida en la banda sonora de "Electric Dreams" la canción eclipsó totalmente a la propia película. Cantada por Phil Oakley, líder de The Human League, no fue nunca single de la banda británica pero sí que es habitual en sus distintas recopilaciones.



Love Kills (1984)
Originalmente fue utilizada en la restauración y edición que hizo Moroder de la película de cine mudo Metrópolis de 1927, como parte de la nueva banda sonora. "Love Kills" fue la primera canción que publicó Freddie Mercury al margen de Queen. El tema fue muy criticado e incluso estuvo nominado en la categoría de "Peor Canción Original" en los premios Razzie o anti-Óscar de 1985.



Giorgio By Moroder (2013)
El dúo francés Daft Punk publicó en 2013 "Ramdom Acces Memories", su cuarto álbum de estudio, que llegó a vender más de dos millones de copias. El tercer tema del disco es un homenaje a Giorgio Moroder. Es la primera vez que se hace una canción, de !once minutos!, con una biografía. Cuenta Moroder: "Daft Punk me pidieron que entrara en una cabina y hablara sobre mi vida". Se pusieron tres micrófonos para la grabación: uno de los años cincuenta para las historias de juventud, otro de los setenta para hablar del período de "I Feel Love", y un tercero reciente para cosas del futuro. Moroder dijo : "Nadie va a notar la diferencia". Y el ingeniero contestó: "Tienes razón. Nadie. Sólo ellos dos". Éste es el resultado.



Déja Vu (2015)
Después de nada más y nada menos que treinta años desde su último trabajo, Giorgio publicó este nuevo álbum. Parte de la "culpa" de la salida de este disco podríamos atribuirla a Daft Punk que le rescató con el tema comentado anteriormente. Un disco, sin embargo, que no ha sido acogido con excesivo entusiasmo ni por la crítica musical ni por muchos de los fans del "Dios Moroder". Y todo ésto a pesar de la larga lista de colaboraciones estelares que le respaldan: SiaKelis, Kylie Minogue, o Britney Spears, que pone voz a la versión de “Tom’s Diner”. Aún así merece la pena profundizar en él y juzgar cada uno por sí mismo. La dilatada y exitosa carrera de este soberbio y legendario compositor, productor y Dj lo merece.




Espero que os haya gustado amigos... a mi me ha encantado! Gracias Álvaro por esta data tan interesante y reveladora!!! yo he aprendido mucho!!! y de eso se trata! el conocimiento compartido nos enriquece de ida y vuelta!!!

Seguimos excavando y encontrando joyas de la información...



Podéis ver mucho más de Álvaro en su Magazine MUNDO CABARET Y REDES SOCIALES


https://mundocabaret.com/
 






domingo, 23 de abril de 2017

6 LIBROS QUE MARCARON MIS 90s #INFOARQUEOLOGIAS DE PATO GIACOMINO



Hoy celebramos SANT JORDI y EL DÍA DEL LIBRO … Fechas que me encantan y recordando libros que me encantaría regalar a mucha gente... he pensado por que no crear una #INFOARQUEOLOGIA de algunos libros que me partieron la cabeza allá por los 90s en La Plata y Buenos Aires, en mi etapa universitaria... Leiamos mucho la verdad... y los que se hacían films ya los habíamos leído antes... y luego de muchos comprabamos el Soundtrack en CD claro.

Hago una mini selección que podria multiplicarse exponencialmente, pero me gustaria regalaros mi lista hoy, para leer ahora, domingo de relax, rosas, libros, besos y mucho amor...

Feliz día y ahi van...


6 LIBROS QUE MARCARON MIS 90s

01 - AMERICAN PSYCO - Bret Easton Ellis - 1991

De hecho algunos amigos me llamaban PAT, por este personaje, Pat Bateman...


02 - CRASH - J. G. Ballard - 1973 
Mega erótico, sexual, fetichista y futurista... Tanto la peli como el libro... ufff... de ponerte a mil... en serio!!!


03 - SHAMPOO PLANET - Douglas Coupland - 1992 
Me gustó tanto... me di cuenta de que otras vidas, realidades, familias y experiencias eran posibles y me estaban esperando...



04 - BUENOS AIRES ME MATA - Laura Ramos - 1993 
Éramos muy modernos... los diseñadores de la portada eran mis favoritos... y por ahí empezó el sueño de venirme a Barcelona... Una de las causas este libro...


05 - LA CONJURA DE LOS NECIOS - John Kennedy Toole 
Maravilloso IGNATIUS... LE AMAS O (LA MAYORÍA) LE ODIAS.... YO ERA DE LOS PRIMEROS... #TODOSSOMOSIGNATIUSALGUNAVEZ

 
06 - EL IDIOMA DE LOS GATOS - Spencer Holst - 1971 (UN ÍDOLO) 
AMO A ESTE SEÑOR... ES MI ÍDOLO!!!! El humor más negro que puedes encontrar...

Recomiendo sobre todo.... "El murciélago Rubio" TOPETITUD....


 
Espero os hayan gustado o descubierto algo nuevo... son todos más que recomendables!!!

No quiero olvidarme de Stephen King, los Hardy Boys, Michael Ende, William Burroughs, Ben Watt, Irvine Welsh, Robert Fisher y tantísimos creadores de universos de imaginación...

GRACIAS LIBROS POR EXISTIR... GRACIAS ESCRITORXS POR HACER....

¿Me recomendáis alguno vosotros de los años 90s o leídos durante esa década?

Hasta la próxima #INFOARQUEOLOGIA AMIGUIS!!!

sábado, 8 de abril de 2017

20 CANCIONES MEGA DANCE QUE ESCONDEN UNA TRÁGICA HISTORIA DETRÁS #INFOARQUEOLOGIAS DE #PATOGIACOMINO

 




¿CUÁNTAS NOCHES EN EL CALOR DE LA #DANCEFLOOR HEMOS GRITADO, CANTADO, BAILADO UN MONTÓN DE CANCIONES SIN DARNOS CUENTA QUE ESTÁBAMOS CONTANDO HISTÓRIAS MEGA TRÁGICAS DE DESAMOR Y CORAZONES ROTOS?


Me he dado cuenta de que hay muchísimas canciones mega bailables que esconden historias de dolor, desengaño, desamor, rencor… y casi siempre mujeres…


Creo que abrimos el debate entre todos mis amigos de las redes en especial del Blog de #INFOARQUEOLOGIAS de Pato a sugerir updates de la lista… vale en cualquier idioma…


Quiero destacar la INIGUALABLE participación de mi amiga del alma Elisa Rosado… una de las personas que más sabe y recuerda de música del mundo… Una de mis mentoras, una de mis referencias indiscutibles...

 


SE ABRE LA PISTA!!!! LET’S DANCE THE LAST DANCE…



ESTOS SON MIS 20 HIMNOS DEL DANCE PARA LLORAR ...


01 - Everything But The Girl - Missing



02 - Gloria Gaynor - I Will Survive



03 - Tina Charles - I Love To Love



04 - Donna Summer - Last Dance



05 - Barbra Streisand / Donna Summer - No More Tears (Enough is Enough)



06 - Tina Turner - Private Dancer



07 - The Communards - Don't Leave Me This Way



08 - Madonna - Sorry



09 - Kylie Minogue - Can't Get You Out of my Head



10 - Indeep - Last Night a DJ Saved My Life



11 - Stevie Wonder - Part Time Lover



12 - Michael Jackson - Billie Jean



13 - Lesley Gore - It's My Party



14 - Joy Division - Love Will Tear Us Apart



15 - THE CURE - Just Like Heaven



16 - Amy Winehouse - Rehab



17 - Culture Club - Karma Chameleon



18 - Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody



19 - Morrissey - Everyday Is Like Sunday



20 - David Bowie - Heroes


Espero vuestras aportaciones amigos INFOARQUEOLOGOS...seguro que ahora estáis revisando toda vuestra base de datos...

sábado, 1 de abril de 2017

#INFOARQUEOLOGIA "Los 20 timos más flagrantes de la historia del pop" Vía ICON_ELPAIS

 



Vocalistas que no cantan, músicos que no tocan, compositores que copian, mánagers que cogen todo el dinero y corren… Repasamos los mayores fraudes


“¡Tu voz! ¡Me prometiste tu voz! ¿No recuerdas nuestro contrato?”. Estas frases, exclamadas por el magnate Swan en la película El fantasma del paraíso (Brian de Palma, 1976), resumen muy bien los turbios tejemanejes que rodean a la industria discográfica. En el filme, vemos cómo un diabólico e implacable productor crea y destruye artistas, se apropia de canciones ajenas, y es capaz de todo para alcanzar el éxito.


Me encantó este artículo de ICON de EL PAÍS del 13 de abril de 2017 y me parece tan cool que no pienso tocar una palabra!!! os dejo el enlace y un video de mis favoritos y auténtica #INFOARQUEOLOGÍA que bien ilustra este Blog...

Jordy - Dur Dur D'etre Bebe


¿Conocéis alguna otra historia de este tipo?... Lo de BONEY ME DEJÓ LOCO!!!!

Boney M Daddy cool



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HASTA LA PRÓXIMA #INFOARQUEOLOGIA DE #PATOGIACOMINO